मलयालम सिनेमा क्रांतिकारी है और इसका कारण यह है

अक्सर कहा जाता है कि सिनेमा हर उस चीज़ को बना और बिगाड़ सकता है, जिस पर आप विश्वास करते हैं। यदि कोई फिल्म आपको परिप्रेक्ष्य के चश्मे पहनने के लिए प्रेरित नहीं करती है, तो वह फिल्म सिनेमा कहलाने लायक नहीं है। यह मनोरंजन के दूसरे रूप के रूप में मौजूद है, कला नहीं।

सिनेमा, अपनी संपूर्णता में, अक्सर मनोरंजन के रूप में माना जाता है। हालांकि, इसने कला के एक रूप में अपनी जगह का दावा भी किया है। दुर्भाग्य से, कला और मनोरंजन के सीमांत बिंदुओं के बीच कील ठोकना एक ऐसा कार्य है जिसे उद्योगों ने शायद ही कभी हासिल किया हो।

जब तक आप मलयाली फिल्म उद्योग का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, तब तक कील ठोकना बहुत मुश्किल है। सहज एक्शन से लेकर रोमांचक थ्रिलर से लेकर संवेदनशील रूप से निपुण नाटकों तक, मलयाली उद्योग में सभी के लिए कुछ न कुछ है। मलयाली सिनेमा के बारे में एकमात्र सच्चाई यह है कि सेल्युलाइड की दहलीज से गुजरने वाले प्रत्येक दृश्य के साथ बारहमासी विस्मय होता है। इस प्रकार, मलयालम सिनेमा क्रांतिकारी क्यों है, इसके कारणों को समझना ही उचित लगता है।

वे जानते हैं कि अपने दर्शकों के साथ कैसा व्यवहार करना है

सिनेमा को एक ऑडियो-विजुअल ट्रीट बनाने का एक तथ्य बाकी है;

“दिखाओ, बताओ मत।”

सिनेमा का यह नियम काफी सरल लगता है। फिर भी यह वह जगह है जहां कई फिल्म निर्माता उद्योग में अपनी लड़ाई हार गए हैं क्योंकि कथन और अप्रिय प्रदर्शन उनके आसान होने का दावा करते हैं। दुर्भाग्य से, एक फिल्म निर्माता उक्त आदर्श का पालन करने वाली एक फिल्म को ठीक कर सकता है, वह है वर्णन और प्रदर्शन की बाधाओं को दूर करना। यह, निस्संदेह, आपके दर्शकों के साथ मोटर कौशल और समझ की एक बुनियादी समझ में सक्षम इंसानों की तरह व्यवहार करने के लिए नीचे आता है।

अगर किसी को यह समझने की जरूरत है कि मलयाली सिनेमा में यह सिनेमाई नियम कैसे चलन में आता है, तो उसे मधु नारायण की कुंबलंगी नाइट्स से आगे देखने की जरूरत नहीं होगी। फ़हद फ़ासिल से मौत की थोड़ी सी भी झलक पर पूरे दर्शकों को अपनी सीटों पर कांपने की बारीकियों को बेहतरीन तरीके से किया गया है।

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तथ्य यह है कि फ़ासिल का चरित्र फिल्म के शुरुआती दस मिनट में ही स्थापित हो जाता है, बिना किसी व्यक्ति द्वारा चरित्र का वर्णन किसी भी प्रदर्शनी के माध्यम से किया जाता है, फिल्म निर्माण अपने बेहतरीन तरीके से किया जाता है। फिल्म सिनेमाई प्रतिभा के ऐसे उदाहरणों से भरी हुई है, और यह कहना कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी कि यह केरल की फिल्म निर्माण संस्कृति का पैक और पैकेज है।

वे शैली के पारंपरिक बंधनों का पालन नहीं करते हैं

एक औसत दर्जे की फिल्म के अलावा एक अद्भुत फिल्म क्या सेट करती है, इसकी विशिष्ट शैली को संभालने में आती है। कुछ आत्मकथाएँ और उनके समकालीन फ़िल्म की शैली को परिपूर्ण करने के चेकबॉक्स में फंस जाते हैं। हालांकि, अगर उक्त फिल्म को इससे अधिक होने की अनुमति दी जाती है, तो लिजो जोस पेलिसरी की ई.मा.यौ की तर्ज पर कुछ मिलता है।

फिल्म, ई.माँ.यू (मोटे तौर पर आर.आई.पी में अनुवादित) एक मास्टरक्लास है जो एक फिल्म हो सकती है यदि वह अपनी जगहों से अधिक होने पर अपनी जगहें सेट करती है। सिनेमाई दुनिया के उस्तादों ने शैली प्रतिबंधों से बंधे नहीं होने के एक ही फार्मूले का पालन किया, और पेलिसरी इस फॉर्मूले में रहस्योद्घाटन करते हैं। इस मामले का तथ्य इस प्रकार है, “सूत्र का रहस्य ऐसा है कि कोई सूत्र नहीं है।”

इसलिए, हमें ई.माँ.यू की सरल जटिलता के साथ परोसा जाता है, जो नाटक, हिंसा और डार्क कॉमेडी के पैकेज में लिपटी एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी है। ईमानदारी से कहूं तो यह सिर्फ एक सामान्य व्यंग्य से ज्यादा है, जो मानवीय परिस्थितियों और जीवन यापन की लागत पर एक टिप्पणी बन जाता है। यह आपको जीवन के बारे में वैसे ही बताता है जैसे वह है।

व्यावसायिक सिनेमा और कला के बीच के फ्रिंज पॉइंट को हिट करना

यह वह बिंदु है जिसे मैंने पूरी सूची के साथ शुरू करने से पहले बनाया था, और संभवत: यही वह बिंदु है जिस पर मैं सबसे अधिक टिका हूं। कई लोगों द्वारा अक्सर यह कहा गया है कि वे अपनी दुनिया में खो जाने के लिए फिल्में देखते हैं, कुछ सीखने के लिए नहीं बल्कि ज्यादातर मनोरंजन के लिए।

यह विशेष दर्शक समूह इंडी सीन और आर्ट-हाउस मूवमेंट से पूरी तरह दूर है। उनके लिए निष्पक्ष होना, यह पूरी तरह से समझ में आता है क्योंकि कोई यह उम्मीद नहीं कर सकता कि हर कोई एक मूवी थियेटर में सीखने या पीछे मुड़कर देखने की उम्मीद कर सकता है।

वनरोपित पैराग्राफ को भौतिक व्याख्या प्रदान करने के लिए, किसी को बड़े पैमाने पर ब्लॉकबस्टर दृश्यम से आगे नहीं देखना होगा। यह समझने के लिए कि दृश्यम कितना बड़ा था, किसी को केवल उसकी बॉलीवुड रीमेक की कमाई की जांच करनी होगी। दृश्यम एक मुख्यधारा की व्यावसायिक फिल्म का प्रमुख उदाहरण है जो ठीक वहीं हिट करती है जहां यह मायने रखता है।

इसमें एक तटीय केरलन गांव की सापेक्ष सेटिंग है, एक पारिवारिक नाटक जो छत पर हिट करता है, अधिक बार नहीं, एक अधिक बोझिल ओएसटी और ज्ञात सितारों के साथ जो एक आसान आरओआई की गारंटी देता है। हालांकि, यह पूर्ण अनुग्रह के साथ क्या करता है कि यह इस तरह की सेटिंग को संभालता है और इसे एक कला रूप बनने में मदद करता है, जो बाजार में किसी से भी अविश्वसनीय रूप से अलग है।

मुझे पता है कि मैंने बहुत लंबा रास्ता तय किया है। हालांकि, उन लोगों को मलयाली सिनेमा की सुंदरता का वर्णन करना उचित लगता है, जिन्होंने शायद इसे नहीं देखा है। तो, जैसा कि बोंग जून-हो ने एक बार कहा था,

“एक बार जब आप उपशीर्षक की एक इंच लंबी बाधा को पार कर लेते हैं, तो आपको कई और अद्भुत फिल्मों से परिचित कराया जाएगा।”

Image Sources: Google Images

Sources: Bloggers own views

Originally written in English by: Kushan Niyogi

Translated in Hindi by: @DamaniPragya

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