पारंपरिक भारतीय लोक मीडिया देश की सांस्कृतिक विरासत का एक समृद्ध और महत्वपूर्ण हिस्सा है। संगीत, नृत्य, कविता, माइम, धर्म और यहां तक कि कला और शिल्प सभी शामिल हैं। यह लोगों के विचारों, सामाजिक प्रथाओं, साथ ही रीति-रिवाजों और परंपराओं को दर्शाता है। यह भारत के रंगमंच विकास का दूसरा चरण है, और यह लगभग 1000 ईस्वी के बाद से देश के हर वर्ग में किया गया है भारत में बदलते राजनीतिक परिदृश्य के साथ-साथ विभिन्न क्षेत्रीय भाषाओं को दिए गए समर्थन ने विकास के लिए एक अनुकूल वातावरण बनाया। और पारंपरिक रंगमंच का विस्तार। आइए हम सदियों से देश भर में प्रचलित लोक मीडिया के इन विभिन्न रूपों का पता लगाएं।
1. तमाशा
यह महाराष्ट्र से उत्पन्न लोक नाट्य का एक अत्यंत जीवंत और सशक्त रूप है और 400 वर्ष से अधिक पुराना है। बाजीराव द्वितीय द्वारा पेश किए जाने के लिए जाना जाता है, इसमें पेशेवर महिला गायक और एक विदूषक शामिल थे, जिन्होंने मजाकिया टिप्पणी की, दोहरा प्रवेश किया। शब्द “तमाशा” का अर्थ है मज़ा, इसलिए यह विशुद्ध व्यावसायिक मनोरंजन के बारे में था, एक महिला होने के नाते स्टार कलाकार। इसमें मूल रूप से ढोलकी-बैरिस नामक अधिक परिष्कृत रूप को छोड़कर कोई धार्मिक या सामाजिक संदेश नहीं था जो दार्शनिक और नैतिक प्रश्नों से निपटता था।
2. पोवाड़ा या पावला
यह एक लोकगीत है, जिसकी उत्पत्ति महाराष्ट्र में हुई है, जिसे 16वीं शताब्दी के दौरान प्रमुखता मिली। प्रकृति में नाटकीय, इसमें ऐतिहासिक घटनाओं के इर्द-गिर्द घूमने वाली कहानियों का बोलबाला है। इसमें डैफ, टुनट्यून और मंजीरा जैसे संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं। गाते समय, प्रमुख कलाकार वीर कर्मों का वर्णन करते हुए नाटकीय इशारों में लिप्त होता है।
3. कीर्तन
हरिकथा या हरिकर्तन के रूप में भी जाना जाता है, यह एक प्रकार का केंद्रित नाटक या मोनोड्रामा है जिसमें एक अभिनेता पात्रों और मनोदशाओं की पूरी श्रृंखला में प्रवेश करता है। माना जाता है कि लगभग 150 साल पहले महाराष्ट्र से कर्नाटक और तमिलनाडु में फैल गया था, यह मुख्य रूप से धर्म और साहित्य में भक्ति आंदोलन से जुड़ा हुआ है। लोक मीडिया के इस रूप का उपयोग कबीर और तुकाराम जैसे संतों द्वारा हिंदू धर्म का प्रचार करने और सामाजिक सुधार और राजनीतिक परिवर्तन लाने के लिए किया गया है।
4. यक्षगान
यक्षगान या ‘यक्ष का गीत’ 16वीं शताब्दी में कर्नाटक का सबसे लोकप्रिय लोक नाटक था। इसके विषय भागवत से हैं, लेकिन बहुत सारे स्थानीय स्वाद के साथ, गीत और प्रतिवाद से भरे हुए हैं। कथाकार भागवत है जो बनाम गाता है और खिलाड़ियों के साथ मजाकिया टिप्पणियों का आदान-प्रदान करता है और झांझ और गीतों को संभालता है। राजाओं, खलनायकों और राक्षसों के साथ एक विदूषक, हनुमनायक है- सभी ने विस्तृत रूप से तैयार किया है।
5. दशावतार
दशावतार दक्षिण कोंकण का धार्मिक लोक रंगमंच है। यक्षगान का कोंकणी रूपांतर, इसे पहली बार लगभग 400 साल पहले गोर नामक एक पुजारी द्वारा लॉन्च किया गया था। यह विष्णु के दस अवतारों का पुन: अधिनियमन है, भगवान और उनके भक्तों की कहानी, आमतौर पर एक मंदिर के परिसर में की जाती है और इसे पूजा का कार्य माना जाता है। शूद्र सहित 12 विभिन्न जातियों के पुरुष स्थानीय देवताओं की पूजा में भाग लेते हैं। लोक के इस रूप की पहचान ग्रामीणों की प्राथमिकताओं को पूरा करने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था है।
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6. नौटंकी
यह एक उत्तर भारतीय लोक नाटक है जिसे खुले मंच पर प्रदर्शित किया जाता है और इसका नाम मुल्तान की आकर्षक रानी नौटंकी से मिलता है, जिसके युवा प्रेमी ने अपने कक्षों में प्रवेश पाने के लिए खुद को एक महिला के रूप में प्रच्छन्न किया। एक साधारण नाटकीय संरचना होने के कारण, इसके विषय लैला मजनू जैसे प्राचीन महाकाव्यों और लोककथाओं से लिए गए हैं। इस लोक नाटक में संगीत का विशेष महत्व है, क्योंकि यह आवश्यक गति और गति प्रदान करता है। मक्करा और ढोलक मुख्य वाद्य यंत्र हैं। लोकप्रिय लोक धुनों पर संवाद गाए जाते हैं।
7. भवई
भवई गुजरात का सबसे प्रमुख लोक रंगमंच है। एक शैलीगत मध्ययुगीन नाटकीय रूप, इसमें अन्य पात्रों के अलावा एक रंगलो और एक नायक है। पूर्व में स्थानीय नेताओं का मज़ाक उड़ाया जाता है, समसामयिक मामलों पर व्यंग्यपूर्ण टिप्पणी की जाती है और दर्शकों और खिलाड़ियों के बीच एक संपर्क के रूप में अभिनय करते हुए, अपने दर्शकों के लिए चिंता के विषयों पर काम किया जाता है। प्रदर्शन की शुरुआत अंबा के सम्मान में भक्ति गीतों से होती है। संगीत के राग काफी हद तक शास्त्रीय हैं। इसमें आगे कलाबाजी, जादू के करतब, नृत्य आदि शामिल हैं, जो एक जीवंत और रंगीन लोक रंगमंच का अनुभव प्रदान करते हैं।
8. थेरुकुथु
तमिलनाडु का स्ट्रीट थिएटर, जिसे थेरुकुथु के नाम से जाना जाता है, नृत्य और शास्त्रीय साहित्यिक रूपों- गद्य (इयाल), संगीत (इसाई) और नाटक (नाटकम) को एक साथ लाता है। माना जाता है कि यह गाथागीत (विल्लुपट्टू) और नोंडी-नाटकम (एक नैतिकता का खेल) से विकसित हुआ है, यह धर्म और सर्वथा भैंसा का मिश्रण है। इसके सामान्य विषय हैं बाली का विवाह, अर्जुन की तपस्या और हरिश्चंद्र का यम से मिलना। इसमें जोकर (कुठाड़ी) जैसे स्टॉक पात्र भी हैं।
9. जात्रा
बंगाली में “यात्रा” के रूप में अनुवादित, जात्रा बंगाल और उड़ीसा का लोक रंगमंच है, जिसे इसके कलाकारों की खानाबदोश आदत के कारण इसका नाम मिलता है। राधा और कृष्ण के जीवन के प्रसंगों पर केंद्रित रचनाएँ भक्ति पंथ और बाद में शाक्त पंथ के प्रचार में सफल साबित हुईं। कोरस द्वारा अंतराल के साथ गायन, तेज और ऊंचे स्वर वाले अभिनय और अलंकारिक उत्कर्ष इसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह 18 वीं शताब्दी तक नहीं है कि कामुक तत्व पेश किए जाते हैं। जात्रा का प्रयोग उत्पल दत्त ने अपने नाटकों में राजनीतिक शिक्षा के साधन के रूप में किया है।
10. रामलीला और रासलीला
रामलीला रामायण की कहानी मनाती है जबकि रासलीला भगवान कृष्ण और राधा के लिए उनके प्रेम पर केंद्रित है। पूर्व सितंबर और अक्टूबर में दशहरे के दौरान पूरे उत्तर भारत में लागू किया जाता है। दूसरी ओर, रासलीला, वृंदावन, गुजरात, महाराष्ट्र, मणिपुर और केरल में विभिन्न अवसरों पर किया जाने वाला एक नृत्य नाटक है। धार्मिक उत्साह इन दोनों लोक रंगमंच परंपराओं की विशेषता है।
क्या आप सोचते हैं कि लोक रंगमंच ने मनोरंजन के वर्तमान रूपों पर अपना प्रभाव छोड़ा है? हमें नीचे टिप्पणियों में बताएं!
Sources: Culturopedia, The Better India +more
Image Source: Google Images
Originally written in English by: Paroma Dey Sarkar
Translated in Hindi by: @DamaniPragya
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