गूगल करने पर “कला” ‘आमतौर पर दृश्य रूप में मानव रचनात्मक कौशल और कल्पना की अभिव्यक्ति या अनुप्रयोग’ को संदर्भित करता है।
कला अभिव्यक्ति का एक बहुत महत्वपूर्ण माध्यम है और केवल लेबल तक सीमित नहीं रहता है – कुछ भी जो रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है वह कला है,चाहे वो विन्सेन्ट वान जो द्वारा “द स्टाररी नाइट” हो, या साप्ताहिक गारफील्ड समाचार पत्र कॉमिक स्ट्रिप्स – सब कला के ढेर के तहत आते हैं।
सालों से, कलाकारों ने राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए कलाकृतियों को पेश करने में एक प्रमुख भूमिका निभाई है क्योंकि कला स्वयं सामाजिक जीवन के संविधान (फ्रैंक मोलर, “राजनीति और कला”) में एक प्रारंभिक भूमिका निभाती है।
कला ऐतिहासिक रूप से राजनीतिक है
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, कला हमेशा राय व्यक्त करने का एक माध्यम रही है, यहां तक कि राजनीतिक राय भी। इस प्रथा को पुनर्जागरण के युग में दिनांकित किया जा सकता है, जो 14 वीं शताब्दी की एक कला अवधि है! तब माइकल एंजेलो के ‘डेविड’ और सेलिनी के “पर्सस विद द हेड ऑफ़ मेडुसा” जैसी प्रसिद्ध कलाकृतियों को राजनीतिक संदेशों के लिए जाना गया।
डेविड का अनावरण वास्तव में शक्तिशाली मेडिसी परिवार के निर्वासन के बारे में अपने संदेश के कारण कई विरोधों को आकर्षित करता था।
प्रारंभ में, कला को शक्ति, चर्च और कुलीनता में उन लोगों के खिलाफ प्रतिरोध के आंदोलन के रूप में देखा गया था, खासकर जब यूरोपीय ऐतिहासिक कला के संदर्भ में।
ऐतिहासिक रूप से यह देखा जा सकता है कि “लोकप्रिय कला” का अधिकांश हिस्सा पारंपरिक रूप से धनी और शक्तिशाली अभिजात वर्ग द्वारा संरक्षण किया गया था, और इस तरह प्रतिरोध के साधन के रूप में एक ही माध्यम का उपयोग करके फिर कला को एक नया अर्थ और उद्देश्य दिया गया- संचार का।
जबकि अधिकांश पुनर्जागरण कला को अभिजात वर्ग तक सीमित किया गया था, अन्य कला काल धीरे-धीरे कला में प्रतिरोध को भी एकीकृत करने लगे। जबकि राजनीतिक संदेशों की पहले बहुत आलोचना की गई थी, 19 वीं -20 वीं शताब्दी में कला आंदोलनों में बहुत बड़ी भागीदारी देखी गई।
1920 के दशक की शुरुआत में, ज्यूरिख में दादावाद कला आंदोलन ने कार्यभार संभाला, विश्व युद्ध 1 की प्रतिक्रिया में विकसित – कलाकारों का एक समूह जिसने प्रचलित पूंजीवादी प्रयासों को खारिज कर दिया और पूंजीपति विरोधी भावनाओं का प्रदर्शन किया। प्रतिक्रियावादी कला जो इस प्रक्रिया में प्रवृत्त हुई, सबसे शुरुआती कला आंदोलनों में से एक है जिसने एक प्रभाव पैदा किया।
हालांकि एक आरोपित माहौल बनाने के बाद आंदोलन अंत में मर गया, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि राजनीतिक कला अपने आप में एक विरासत को पीछे छोड़ने में मदद करती है। वास्तव में, दादावाद के कारण कोलाज मेकिंग की कला तकनीक विकसित की गई थी।
उत्तर आधुनिकतावादी युग के दौरान कला का उपयोग विशेष रूप से पनपा। उत्तर-आधुनिकतावाद एक व्यापक आंदोलन है जो लगभग 20 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ था, जो ज्ञान के साथ पारित ज्ञान की आलोचना करने का एक प्रयास था। उस समय लोगों ने प्रचलित विचारधाराओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया, और अधिक जिज्ञासु मानसिकता को बढ़ावा दिया।
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उत्तर आधुनिकतावादी युग के दौरान कला का उपयोग विशेष रूप से पनपा। उत्तर-आधुनिकतावाद एक व्यापक आंदोलन है जो लगभग 20 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ था, जो ज्ञान के साथ पारित ज्ञान की आलोचना करने का एक प्रयास था। उस समय लोगों ने प्रचलित विचारधाराओं पर सवाल उठाना शुरू कर दिया, और अधिक जिज्ञासु मानसिकता को बढ़ावा दिया।
जहां कलाकारों और कार्यकर्ताओं ने अपनी राजनीतिक राय व्यक्त करने के लिए कला का उपयोग किया, वहीं दूसरी ओर कॉमिक पुस्तकें साहित्य के एक और रूप (कला पर आधारित) में सामने आईं, जिसमें मुख्य रूप से विचारधाराओं का प्रसार हुआ। माइकल उस्लान, कॉमिक बुक लोककथाओं के एक प्रोफेसर का उल्लेख है कि विश्व युद्धों (20 वीं शताब्दी के मध्य तक) की अवधि के दौरान, अमेरिकी कॉमिक पुस्तकों ने युद्ध प्रचार का निर्माण करने और युवा पाठकों को प्रभावित करने में प्रमुख भूमिका निभाई। कथावाचक ने लोगों से युद्ध के बांड खरीदने और नाजी समर्थकों को अमानवीय विरोधी के रूप में देखने का आग्रह किया। दिलचस्प है, सब कुछ कला के माध्यम से व्यक्त किया गया था।
भारतीय दृश्य में राजनीतिक कला
भारत में कलात्मक दृश्य बहुत समृद्ध है। एक विशाल सांस्कृतिक और वैचारिक पूंजी विरासत में पाने वाले देश के रूप में, किसी को भी मूर्तियों, चित्रों, नक्काशी और वास्तु कला से लेकर विभिन्न प्रकार की कलाएं देखने को मिलती हैं।
ओडिशा के कोणार्क सूर्य मंदिर की दीवारों को कामुक मूर्तियों के साथ उकेरा गया है जो आज भी ध्यान से संजोए हुए हैं। एक देश जो अपनी रूढ़िवादी मानसिकता के लिए जाना जाता है, ऐतिहासिक भारतीय कला हमेशा कलाकारों के लिए विद्रोह का स्रोत रही है।
भूपेन खाकर की पेंटिंग (1994) जैसी वर्तमान कलाकृतियाँ एक धार्मिक व्यक्ति और एक सामान्य व्यक्ति के बीच समलैंगिक यौन अंतरंगता को चित्रित करती हैं या केरल के एक छोटे से कस्बे में कनयि कुनिरामन द्वारा यक्षी (1969) की नग्नता को दर्शाते हुए एक नग्न महिला का चित्रण किया गया है, जिसे अपनी यौन इच्छाओं को स्वीकार करते देखा जा सकता हैं- सब राजनीतिक कला के तहत है – क्योंकि वे समाज के मानदंडों और उन विचारधाराओं को चुनौती देते हैं जो लोकप्रिय हैं।
कला स्वाभाविक रूप से राजनीतिक है, चाहे वह उद्देश्य हो या न हो। भारतीय कलाकृति भी क्रूर जाति व्यवस्था की उपस्थिति और द्वंद्ववाद को दर्शाती है जिसने कई वर्षों तक जीवन को दयनीय बनाने में योगदान दिया है।
मिथिला कला, जिसे दलित कला के रूप में भी जाना जाता है, ऐतिहासिक रूप से जातिगत भेदभाव के खिलाफ प्रतिरोध और विरोध के रूप में विकसित हुई है – विशेष रूप से दलित महिलाओं द्वारा वर्चस्व, भेदभाव और उत्पीड़न के मुद्दों का प्रतिनिधित्व करते हुए।
1970 के दशक में गति प्राप्त करते हुए, मिथिला कलाकृति ने हाशिए पर खड़ी दलित महिलाओं के लिए आय का एक स्रोत भी प्रदान किया, क्योंकि उन्होंने कला को अपनी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अपनाया।
ये स्पष्ट रूप से केवल कुछ ही कला के कई उदाहरण में से है जो ऐतिहासिक रूप से बहुत राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए हैं। आज, डिजिटल कला के आगमन के साथ, कलाकारों ने इंटरनेट, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में कला के माध्यम से अपनी राय व्यक्त करने के लिए एक सुरक्षित स्थान पाया है।
आधुनिक राजनीतिक कलाकार
पोस्ट-इंटरनेट कला अक्सर उस कला को संदर्भित करती है जो आम तौर पर इंटरनेट पर दर्शकों के लिए बनाई जाती है। आज, इंस्टाग्राम और टम्बलर दुनिया भर में राजनीतिक कला को पेश करने वाली प्राथमिक दीर्घाएँ बन गए हैं। यह कहा जा सकता है कि एक माध्यम के रूप में, इंटरनेट एक अधिक सुरक्षित स्थान है और कलाकार आज उस स्वतंत्रता का आनंद लेते हैं जो पारंपरिक कलाकारों के पास अनिवार्य रूप से नहीं था।
डिजिटल इंस्टाग्राम आर्ट पेज जैसे ‘jamun_ka_ped‘ का दावा है कि यह देश के राजनीतिक संदर्भों के आधार पर स्पष्ट रूप से ‘असंतोष पैदा करने वाला वेबकॉमिक’ है। अन्य पृष्ठ जैसे ‘green_humour‘ उन पर्यावरणीय समस्याओं के बारे में बात करते हैं जो मानव मुख्य रूप से योगदान करते हैं। ‘bakeryprasad‘ जैसे कलाकारों ने भारत में जाति उत्पीड़न के बारे में अनुयायियों को शिक्षित करने का ज़िम्मा अपने ऊपर ले लिया है, साथ ही उन घटनाओं के बारे में भी बात कर रहे हैं जो अक्सर मीडिया के पूर्वाग्रह के कारण अनसुनी हो जाती हैं।
‘appupen‘ जैसे कलाकार अक्सर सरकार के प्रति अपना असंतोष दिखाने के लिए अपनी कला का उपयोग करते हैं, और ऐसे समय में जब मुख्यधारा के मीडिया घरानों को पूर्वाग्रह-मुक्त नहीं माना जाता है, यह इन कलाकारों की शुरुआत है जो दर्शकों को विभिन्न राजनीतिक राय में संलग्न करने में सक्षम है।
ग्रैफिटी को भी देशों में ‘विद्रोही कला’ माना जाता है। लगभग हमेशा राजनीतिक, भित्तिचित्र कला को अधिक प्रत्यक्ष माना जाता है, और जबकि भित्तिचित्रों में चुनाव के मौसम के दौरान राजनीतिक दलों के प्रचार भी शामिल होते हैं, यह कला रूप बेहद राजनीतिक है क्योंकि यह सीधे और अनपेक्षित रूप से दर्शकों की राय को प्रभावित करता है।
जबकि ये कलाकार उन चीजों के बारे में बात करते हैं जो कि बहुत सैद्धांतिक नहीं हैं, इन आधुनिक कलाकारों ने कला को लोगों के करीब लाने में बहुत योगदान दिया है, खासकर इसे राजनीतिक बनाकर।
पुनर्जागरण काल में, कला मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के लिए उपलब्ध थी, आज हम देख सकते हैं कि कला के वो लोकप्रिय तरीके आम आदमी द्वारा खपत पर बहुत अधिक निर्भर हैं।
यह कहा जा सकता है कि राजनीतिक कला लोकतंत्र की एक अनिवार्य विशेषता है – यह हमें आलोचना करने और देश की घटनाओं के साथ सक्रिय रूप से जुड़ने की अनुमति देती है और विभिन्न मतों के लिए हमें जानकारी देती है जो हमारे ज्ञान को आगे बढ़ाने में मदद कर सकते हैं।
लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि राजनीतिक कला का अस्तित्व और प्रसार राय व्यक्त करने की स्वतंत्रता की उपस्थिति की एक प्रमुख विशेषता है।
निस्संदेह, कला केवल कलाकृति के बजाय संचार के साधन के रूप में भी विकसित हुई है जो देखने में मनभावन है। कला एक रचनात्मक आउटलेट के साथ अभिव्यक्ति और राय को एकीकृत करने में सफल रही है। कला की दुनिया की विशिष्ट बिजली संरचनाओं की आलोचना के अलावा, नए रूप उभर रहे हैं और कई लोग कला के माध्यम से राष्ट्र की सांस्कृतिक और राजनीतिक जलवायु का जवाब देते हैं।
Image Credits: Google Images, Instagram
Sources: The Wire, Dailyo, India Times, Oxford Handbooks
Originally written in English by: Aishwarya Nair
Translated in Hindi by: @DamaniPragya
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